POLUIÇÃO: Enquanto uns estudam, investem e vivem da música, outros aceitam combo e palco grátis e ajudam a afundar o próprio mercado

O mega funk vive uma das fases mais fortes da sua história. O gênero cresceu, ganhou números gigantescos nas plataformas, abriu portas em grandes eventos, revelou artistas, produtores, DJs e movimentou uma cadeia inteira que hoje sonha viver da música. Mas enquanto o mega funk avança como movimento, parte dos próprios artistas parece retroceder profissionalmente. E isso vem criando uma poluição silenciosa dentro do mercado.

Existe uma diferença enorme entre começar de baixo e desvalorizar completamente o próprio trabalho. Muitos artistas confundem oportunidade com submissão. Aceitam tocar por combo, entrada VIP, “mídia”, amizade com dono de casa noturna ou simplesmente de graça, como se isso fosse fortalecer suas carreiras. O problema é que esse tipo de comportamento não afeta só quem aceita. Ele destrói a percepção de valor de todo um mercado.

Hoje, muitos contratantes já estão acostumados com essa realidade. O DJ sério monta sua identidade visual, investe em música autoral, marketing, produção, equipamento, logística, conteúdo, equipe e manda seu orçamento profissionalmente. Só que do outro lado existe alguém oferecendo praticamente o mesmo “serviço” em troca de um combo e um camarote. O contratante olha os dois cenários e começa a enxergar o artista como custo, não como investimento.

E é aí que nasce um dos maiores problemas do mega funk atual: a banalização da profissão. Porque quando artistas se acostumam a tocar sem receber, eles ensinam o mercado inteiro a não pagar. O dono da casa noturna entende rapidamente que sempre vai existir alguém desesperado por palco, aceitando qualquer condição apenas para postar flyer e vídeo no Instagram. E quando isso vira rotina, o profissional perde espaço para o amador.

O mais irônico é que muitos desses artistas acreditam estar “ganhando visibilidade”, quando na verdade estão apenas se tornando descartáveis. Porque quem acostuma contratante a conseguir atração de graça dificilmente será valorizado depois. Mais cedo ou mais tarde, esse mesmo contratante vai optar por pagar alguém realmente diferenciado, maior e mais preparado. Afinal, se ele já economizou durante meses com artistas que tocavam por combo, quando decidir investir, vai preferir colocar um nome forte, alguém que realmente entregue retorno financeiro e público.

Enquanto isso, os artistas comprometidos seguem pagando o preço da desvalorização coletiva. São DJs e produtores que investem pesado em carreira, cursos, marketing, lançamentos, estrutura, viagens, estúdio, imagem e profissionalismo, mas acabam perdendo datas porque existe uma fila de pessoas dispostas a destruir o próprio mercado em troca de migalhas. E isso cria uma falsa sensação de concorrência, quando na verdade muitas vezes não existe carreira, planejamento ou visão de futuro por trás.

O mega funk sempre foi um movimento de superação, visão e crescimento. Mas crescimento sem valorização profissional vira bagunça. Um gênero só se fortalece quando seus artistas entendem que talento também é trabalho, e trabalho precisa ser remunerado. Nenhum mercado sério evolui quando os próprios profissionais sabotam o conceito de cobrar pelo que fazem.

No fim das contas, tocar de graça pode até parecer vantagem momentânea, mas quase sempre cobra um preço alto no futuro. Porque quando você ensina alguém a não pagar pelo seu trabalho, dificilmente conseguirá convencê-lo depois de que aquilo realmente tem valor.